Ce volume regroupe un ensemble d'études originales confiées aux meilleurs spécialistes actuels de Marivaux. Sur des pièces très connues de cet auteur, il propose des vues qui renouvellent profondément l'approche critique : la manière dont ces pièces ont été jouées au 18e siècle, ou le sont encore aujourd'hui ; les approches dramaturgiques, structures (le langage implicite, la composition des scènes) ou personnages (Arlequin, le baron, Orgon), approches profondes et «modernes» de l'esthétique de Marivaux (la loi du père, le sublime, l'esthétique du «presque rien»). L'ensemble des articles retenus prend appui sur une véritable synthèse de la connaissance actuelle de Marivaux pour avancer des idées neuves, fondées sur la connaissance des représentations et du texte de l'auteur. C'est donc un volume très varié, très complet par la diversité des jalons posés. L'œuvre de Marivaux, loin de ce qu'on a appelé la «marivaudage», réinvente le langage du théâtre dans toute sa puissance.
